Steinway piano därför fortsätter det att sätta standarden

Ett Steinway piano är för många själva urbilden av hur ett piano ska låta och kännas. Namnet är starkt förknippat med konsertscener, stora inspelningsstudior och legendariska pianister. Men vad är det som gör att Steinway fortfarande ses som en av de främsta tillverkarna, även i en tid med många andra högkvalitativa märken?

Svaret handlar om kombinationen av hantverk, material, konstruktion och hur varje instrument finjusteras för hand. För den som funderar på att investera i ett piano nytt eller renoverat är det värt att förstå vad som faktiskt skiljer Steinway från mängden.

Vad som utmärker ett steinway piano

Ett Steinway byggs inte som en massprodukt. Varje instrument går igenom tusentals moment, ofta angivna till över 12 000 steg, innan det lämnar fabriken i Hamburg eller New York. Fokus ligger på tre saker: klang, spelkänsla och hållbarhet.

Klangen beskrivas ofta som rik, varm och nyanserad. Pianisten kan forma tonen mycket exakt från nästan viskande pianissimo till kraftfullt fortissimo utan att klangen bryter ihop. Den stora resonansbottnen och noggrant utvalda träslaget i locket och stommen bidrar till denna bredd. För många professionella musiker är det just denna dynamiska spännvidd som gör att de återvänder till Steinway, gång på gång.

Spelkänslan är minst lika viktig. Tangenternas viktning, mekanikens snabbhet och hur instrumentet svarar på minsta nyans i anslaget spelar stor roll, både för övning och konsert. En väljusterad Steinway-mekanik ger en känsla av att pianot är med i alla musikaliska idéer, snarare än att man behöver kämpa mot instrumentet.

Hållbarheten är en annan faktor. Ett välskött Steinway från början av 1900-talet kan fortfarande vara ett fullt professionellt instrument än i dag. Det är också anledningen till att renoverade och begagnade Steinway är så eftertraktade. Med rätt genomgång kan ett äldre piano få nytt liv och bevara mycket av sin ursprungliga karaktär.

För den som överväger ett sådant köp är det viktigt att titta på:

– hur genomgripande renoveringen varit
– vilka delar som bytts ut (mekanik, strängar, resonansbotten, lack)
– vem som utfört arbetet och med vilka komponenter

En seriös fackverkstad kan här göra skillnaden mellan ett trött gammalt piano och ett instrument som känns nästan nyproducerat.

Skillnaden mellan flygel och upprättstående piano

När man talar om Steinway tänker många först på flyglarna, men tillverkaren har också länge gjort upprättstående pianon av mycket hög klass. Skillnaden ligger främst i konstruktionen och hur ljudet utvecklas.

En flygel har horisontellt liggande strängar och en stor, plan resonansbotten. Strängarna kan göras längre och sprids ut över en större yta. Resultatet blir en fylligare, mer tredimensionell ton och en klang som bär långt i rummet. Den horisontella mekaniken gör dessutom att repetitionen hur snabbt en tangent kan spelas om blir mycket snabb. Det här uppskattas särskilt av konsertpianister och avancerade amatörer som spelar virtuos repertoar.

Det upprättstående pianot, eller pianinot, har vertikala strängar. Konstruktionen sparar plats, vilket gör instrumentet lättare att placera i hem, skolor och studios med begränsat utrymme. Ljuset blir något mer direkt, med mindre resonansvolym än en flygel, men moderna konstruktioner inte minst hos Steinway har kommit långt när det gäller att närma sig flygelns dynamik och spelkänsla.

En praktisk tumregel kan se ut så här:

– flygel: bäst i större rum, konsertsalar, studios och hem där utrymme och akustik tillåter instrumentet att klinga ut ordentligt
– upprätt piano: idealiskt i vardagsrum, undervisningsrum och mindre lokaler där kvalitet är viktigt men golvytan måste användas effektivt

För den som exempelvis bor i lägenhet kan ett större upprätt piano ge mer klang och spelglädje än en liten flygel inklämd i ett för litet rum. Rummets akustik spelar alltså nästan lika stor roll som själva valet av modell.

Att välja, provspela och ta hand om sitt instrument

Att välja Steinway handlar inte bara om budget och modellbeteckning. Två instrument av samma modell och årgång kan upplevas olika, eftersom varje trästycke och varje justering påverkar resultatet. Därför är provspelning centralt, oavsett om instrumentet är nytt eller renoverat.

Några saker som erfarna köpare brukar fokusera på vid provspelning:

– Klangfärgen: Är tonen så ljus, mörk, mjuk eller briljant som du vill ha den?
– Jämnheten: Låter och känns instrumentet likartat över hela klaviaturen, från bas till diskant?
– Responsen: Reagerar pianot precist när du spelar svagt, starkt och allt däremellan?
– Komforten: Känns höjd på pall, avstånd till tangenter och pedaler naturliga för din kropp?

Här är det också värdefullt att få stöd av en pianotekniker eller fackkunnig återförsäljare. De kan förklara skillnader mellan olika årgångar och ser direkt sådant som en ovan köpare kan missa, till exempel hur mekaniken är justerad och om det finns tecken på framtida problem.

När pianot väl står på plats börjar nästa viktiga del: skötseln. Ett instrument av denna klass förtjänar regelbunden stämning och översyn. I ett normalt hem räcker det oftast med stämning en till två gånger per år, men i skolor, kyrkor och studios kan behovet vara större. Jämn temperatur och luftfuktighet hjälper också resonansbotten och mekanik att hålla sig stabila över tid.

För många är Steinway en investering som ska hålla i generationer. Då är samarbetet med en pålitlig tekniker och leverantör avgörande. En aktör med egen verkstad, erfarenhet av renovering och ett brett utbud av både nya och begagnade instrument kan guida köparen genom hela processen från första provspelning till långsiktig service.

Företag som toroton.se har specialiserat sig på just den typen av helhetslösning: urval, renovering, rådgivning och löpande underhåll av kvalitetsinstrument, inklusive många olika Steinway-modeller.